Chatgpt’e müzisyenlerin şirketlerle anlaşmaları gerekli mi konusunda sorduğumuz soruya şu yanıtı aldık;

Bağımsız Müzisyen Olmak

Avantajlar:

1. Yaratıcı Kontrol: Bağımsız müzisyenler, müziklerinin tüm yaratıcı süreçlerinde tam kontrol sahibidirler. Kendi tarzlarını ve seslerini belirleyebilirler.

2. Mülkiyet Hakları: Müzisyenler, kendi müziklerinin tüm haklarına sahip olurlar. Bu, tüm telif ücretlerinin ve gelirlerin müzisyene ait olduğu anlamına gelir.

3. Esneklik: Bağımsız olarak çalışan müzisyenler, kendi projelerini ve programlarını yönetme konusunda daha esnektirler.

4. Doğrudan Hayran Etkileşimi: Sosyal medya ve diğer dijital platformlar aracılığıyla hayranlarıyla doğrudan etkileşim kurabilirler.Dezavantajlar:

5. Finansal Yük: Bağımsız müzisyenler, müzik prodüksiyonu, pazarlama, dağıtım ve turne masraflarını kendi başlarına finanse etmek zorundadırlar.

6. Pazarlama ve Tanıtım: Profesyonel pazarlama ve tanıtım desteği olmadan, müziklerini geniş kitlelere ulaştırmak daha zor olabilir.

7. Dağıtım ve Erişim: Bağımsız müzisyenler, müziklerini büyük dağıtım ağlarına ve platformlara ulaştırmak için ek çaba harcamak zorundadırlar.

8. Zaman Yönetimi: Müzik yaratma dışında iş yönetimi, pazarlama ve dağıtım gibi birçok görevi de üstlenmeleri gerekir.

Müzik Şirketi ile Anlaşmak

Avantajlar:

1. Finansal Destek: Müzik şirketleri, kayıt, prodüksiyon, tanıtım ve turne masrafları için finansal destek sağlar.

2. Profesyonel Ağ: Müzik şirketleri, müzisyenlere endüstri profesyonelleri ve diğer sanatçılarla işbirliği yapma fırsatları sunar.

3. Pazarlama ve Tanıtım: Müzik şirketleri, müzisyenlerin müziğini geniş kitlelere tanıtmak için güçlü pazarlama ve tanıtım ekiplerine sahiptir.

4. Dağıtım Ağı: Müzik şirketleri, müzisyenlerin müziklerini dünya çapında dağıtmak için geniş bir dağıtım ağına sahiptirVe ayrıca A&R Avantajları;

5. Yaratıcı Rehberlik

6. Kariyer Planlama ve Strateji

7. Görsel ve Marka İmajı:

8. İşbirlikleri ve Ağ Kurma

9. Eğitim ve Gelişim

Dezavantajlar:

1. Yaratıcı Kontrol: Müzik şirketleri, müzisyenlerin yaratıcı süreçlerine müdahale edebilir ve belirli yönlendirmelerde bulunabilir. (Bu işi hobi olarak değil, para kazanmak için yapan sanatçılara; ana içeriklerde bu hedefi hızlı gerçekleştirmeleri için yönlendiriyoruz. Kendi tarzlarında alternatif içerikler üretmelerine de motive ediyoruz. Mixtapeler, live sessionslar, reels içerikleri, cypherlar gibi)

2. Haklar ve Gelirler: Müzik şirketleri, müzisyenin müziklerinin haklarına sahip olabilir ve gelirlerin büyük bir kısmını alabilir. (Diğer şirketlerin sözleşmelerini karşılaştırarak, daha insancıl ve her 2 tarafında haklarını koruyacak anlaşmalar yapıyoruz.)

3. Üretim Bağlılığı: Müzik şirketleri ile yapılan sözleşmeler, müzisyenlerin belirli bir süre veya belirli sayıda albüm çıkarmasını zorunlu kılabilir. (Evet, düzenli içerik üretmeye zorunlu kılıyoruz. Üretmeyen sanatçı sadece kendine değil bize de zarar verir.)

4. Rekabet: Müzik şirketleri, birçok sanatçıyı aynı anda destekler ve bu da bireysel sanatçıların dikkat çekmesini zorlaştırabilir. (Bu nedenle Major şirketlere göre sanatçı kadromuzu minimal tutuyoruz. Ve birbirinden bağımsız tarz ve hedef kitlede sanatçılar toplayarak bu dezavantajı cross-marketing gibi çeşitli yollarla avantaja çeviriyoruz. )